杜蘇芮還未離開，卡努就已經來臨，一天之內就從臺風晉升為強臺風，再晉級為超強臺風，這種強大的發展速度令人驚嘆。

(資料圖片僅供參考)

事實上，自2000年正式命名臺風以來，已經出現了四個“卡努”。而18年前的臺風“卡努”造成了十個地區的嚴重災害，令人記憶猶新。

18年后，重生的“卡努”會不會走老路，會不會重蹈覆轍？目前仍未可知。但可以確定的是風雨交加的天氣不僅肆虐著大地，還壓抑著每個人的內心。

時間回溯到過去，畫家們在大雨磅礴中創作了一幅幅傳世名畫，在寸尺之間定格了人類在大自然面前的渺小。

現藏于天津博物館的《仿巨然楚山欲雨圖》是清代畫家王翚的杰作，作于其49歲之時。

這幅畫作的遠山以淡墨點染，用濕筆繪出石樹。山石上的牛毛皴法，以及濃墨點苔，使得畫面墨色滋潤、明潔。叢樹竹林則運用了點葉法，墨色濃淡分明，布局疏密相間，展現出一片虛幻縹緲的景象。

畫面的中部，松竹雜樹繁榮昌盛，錯落有致。水閣內一人眺望，似乎正沉浸在這雅致的自然景致中。近處，疊疊山泉流入平湖，水中小艇游鳶，湖邊雜樹叢生，掩映著精致的亭臺樓閣。閣內人物雖小，但其姿態清晰可見，橋頭一人行走，極富雅趣。

整個畫面工整細密，風格秀潤，彌漫著水氣的獨特風景，讓人仿佛置身于大雨來臨之前的場景。這幅畫作的細節和色彩處理非常出色，它的細密和秀潤的風格，以及彌漫在水氣中的獨特風景，都讓我們感受到了大自然的美麗和神秘。

這幅作品現藏于北京故宮博物院，畫面上遠山重疊，高高矗立，直插云天，近處山崖陡峭，突兀而立，棱角分明，宛若斧劈刀削。樹木茂密，溪水激蕩湍流。崖邊溪畔，山路上一位漁人肩扛漁網，疾步前行。

驟然間，烏云密集，遮住天空。狂風肆虐，撲向山石林木，撼動樹干，掠過樹梢。樹木枝條如龍蛇狂舞，綠葉分披。山色昏暗中，漁人弓身縮頭，在風中奮力前行。

這幅作品采用邊角構圖，近景是山路、漁人、溪水、崖石和樹木。遠景是高山，中景是鎖住山腰的云靄。構圖布局與馬遠的踏歌圖極其類似，筆勢縱逸狂放，水墨濕潤、濃重、酣暢淋漓。

遠山以橫筆濕墨點染而成，輪廓線是白色的山形，與山上濃墨畫成的灌木相映襯。近處樹干以濃墨勾畫，濕潤黝黑。樹葉以橫筆畫出，體現出疾勁的風勢。山的昏暗，樹的俯仰，漁人的匆忙回歸，突出了山雨欲來的主題。

此圖仿吳鎮筆意，但清麗秀潤之筆法則與吳鎮的厚重粗獷有別，同樣藏于北京故宮博物院。

它生動地描繪了一個夏日的深山，層巒疊嶂，烏云滾滾，茅屋隱現，飛瀑直下，路上行人匆匆，，讓人不禁想趕快找個地方躲雨。

畫面布局飽滿，層次分明，林壑幽深，泉深石亂，木秀云生，筆墨濃潤，氣韻蒼渾。山巒填滿大半畫面，氣勢逼人，山體幾乎全用長披麻皴，增加了畫面的動感。

右側的濃云以細筆勾輪廓，淡墨渲染，生動地刻畫出云朵急速翻滾變化之態。蜿蜒的山體，盤旋的山徑，翻轉的云朵，流動的瀑布，濺起的浪花，共同營造出深山中風云激蕩、大雨欲來之勢。

畫面最具靜感的是右下角的木橋，并行平直的線條，兩側的過廊，皆增加了橋體的穩定感，而這些則更加襯托出整幅畫面的撼人之氣。

這幅圖的畫風沉郁清壯，用墨樸茂濕潤，濕筆淡墨長披麻皴，再加濃墨苔點，與礬頭相映發，筆道細秀綿密，墨氣風流藹然，別具清麗幽媚之格，讓人過目難忘！

老子說：“靜勝躁，寒勝熱，清淨以為天下正。致虛極，守靜篤。萬物并作，吾以觀複。”

中國畫就是讓人靜下來的藝術，它不表現戰爭，不表現血腥，不表現暴躁，也極少表現災難。它追求至靜至遠，調和天人。

正所謂：心外無物，閑看庭前花開花落；去留無意，漫隨天外云卷云舒。

即便山雨欲來風滿樓那又能怎樣，身心正念，窺然不動，自能笑看人間風雨。#迎戰臺風杜蘇芮##博物館頂好玩##頂端精讀#

一幅畫作，一個故事；一篇書法，一種心境。

方寸之內，黑白之間，畫身邊風景，書生活滋味。

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